Grüne Tannen werden auf dem Bildschirm schnell einmal giftgrün, ein Farbton, den kein Wanderer im Schwarzwald je gesehen hat. Genau dieser Bruch zwischen dem echten Wald und dem Rohdaten-Grün auf dem MacBook ist der Grund, warum ich mich systematisch mit Lightroom-Presets für die Schwarzwald-Fotografie beschäftigt habe. Als Controller bei einem Mittelständler in Freiburg habe ich abends selten mehr als eine Stunde für Bildbearbeitung als Hobby, seit mein Schwiegervater mich beim Hausverkauf gefragt hat, ob ich "ordentliche" Fotos vom Haus machen könnte. Ein System musste her, kein stundenlanges Herumprobieren an jedem einzelnen Bild.
Der Grünstich im Rohdatensatz
Als die Sony Alpha 6400 im November 2024 unter dem Weihnachtsbaum lag, dachte ich, 24 Megapixel würden die Arbeit von allein erledigen. Falsch gedacht. Jede Aufnahme direkt aus der Kamera wirkte auf dem Bildschirm flach und blass, fast wie durch einen Schleier fotografiert. Diese Frage – warum Kamera-Bilder flach aussehen – habe ich mir in den ersten Wochen oft gestellt, bevor ich verstand, dass das Rohdatenformat (.ARW bei Sony) zwar alle Informationen speichert, aber keine fertige Interpretation liefert. Das Thema habe ich an anderer Stelle ausführlicher durchgerechnet, hier reicht die Kurzfassung, denn mein eigentliches Anliegen beginnt erst danach.
Rund drei Monate habe ich mir das nötige Regler-Wissen im Alleingang zusammengesucht, mal aus einem Forenbeitrag, mal aus einem Video, ohne roten Faden – auch wenn strukturiertes Lernen vermutlich schneller ans Ziel geführt hätte. Ein Versuch bleibt mir besonders in Erinnerung: den englischsprachigen Kanal "Lightroom Killer Tips" zu verfolgen, weil er in jedem Forum als Geheimtipp gehandelt wurde. Nach zehn Minuten habe ich abgebrochen, nicht weil die Inhalte schlecht waren, sondern weil ich bei jedem zweiten Fachbegriff erst im Kopf übersetzen musste, bevor ich verstand, welcher Regler überhaupt gemeint war. Diese Sprachbarriere zwischen deutschen und englischen Tutorials ist ein eigenes Kapitel für sich, das ich an anderer Stelle ausführlicher behandle.
Warum reicht ein Preset allein nicht für Schwarzwald-Grün?
Ein Preset ist für mich kein fertiges Ergebnis, sondern der Ausgangspunkt, von dem aus ich die Naturfarben des Schwarzwaldes individuell einstelle – das musste ich erst lernen, bevor das erste Preset-Paket für Reise- und Landschaftsfotografie bei mir landete. Technisch gesehen ist ein Preset nichts anderes als eine XMP-Datei mit festen Werten für Gradationskurve, Weißabgleich und Farbmischung, die sich per Klick anwenden lässt. Getestet habe ich das Paket zuerst nicht im Wald, sondern an einem Markttag auf dem Münsterplatz – bunte Marktstände, Sonnenschirme, Gemüsekisten, ein Kontrastprogramm zum Grün des Waldes, mein persönlicher Benchmark, bevor der Wald selbst drankam. Dort zeigte sich das eigentliche Problem: Viele Presets ziehen die Sättigung so weit hoch, dass ein dichter Tannenwald wie eine Plastikkulisse wirkt, während die kühle Luft, wie man sie etwa am Feldberg auf 1493 Metern spürt, komplett verloren geht.
Nach sechs Wochen fiel mir der Unterschied zum ersten Mal richtig auf
Sechs Wochen war das Preset für mich einfach ein Werkzeug unter mehreren. Dann zeigte ich einem Kollegen im Büro beiläufig ein Vorher-Nachher vom Schlossberg, nur um die Mittagspause zu überbrücken, und er fragte, ob ich für das zweite Bild eine andere Kamera benutzt hätte. Diese Reaktion sagte mehr über den Unterschied zwischen Preset und Nachbearbeitung als jede eigene Einschätzung – offenbar sah man das Ergebnis auch ohne Fachwissen. Beim Fotostammtisch erzählte ich das später Hansjörg Riedl, der seit Jahren mit einer Fujifilm X-T4 unterwegs ist und ausschließlich in Capture One entwickelt; meine Excel-Vergleiche zwischen Presets und Kursen quittiert er meist mit einem amüsierten Kopfschütteln.
Weißabgleich, Farbmischung, Maskierung: Landschaftsfotografie-Handgriffe nach jedem Preset
Nach dem Preset folgen bei mir fast immer dieselben drei Handgriffe, unabhängig vom Motiv. Der Weißabgleich braucht im Schwarzwald oft eine Korrektur, weil der Schatten unter Tannen einen Blaustich hat; ein Klick mit der Pipette auf eine Moosfläche wirkt dabei zuverlässiger als jeder Regler von Hand. Die Farbmischung – Fotografen nennen das HSL – bekommt anschließend einen Schubs vom satten Grün Richtung Gelb, sonst wirkt der Wald schnell giftig statt natürlich. Und seit die KI-Masken in Lightroom dazugekommen sind, trenne ich Himmel und Wald in Sekunden statt mühsam mit dem Verlaufsfilter zu arbeiten. Wie die Regler im Detail zusammenspielen oder was Blende, ISO und Belichtungszeit dabei technisch bedeuten, sind eigene Kapitel, die ich bewusst nicht hier aufrolle. Roswin Buß aus dem DSLR-Forum, der hauptsächlich Motorsport fotografiert und nach einem Renntag Hunderte Bilder im Stapel bearbeiten muss, hat mir kürzlich einen Screenshot einer Lightroom-Fehlermeldung geschickt, weil bei ihm die Maskierung nicht das tat, was sie sollte – ein gutes Beispiel dafür, wie unterschiedlich dieselbe Funktion je nach Motiv reagiert. Wenn bei mir ein ganzer RAW-Stapel ins Entwickeln wandert, schaltet der Lüfter des MacBooks hörbar einen Gang hoch, ein kleines Signal, dass gerade wirklich gerechnet wird und nicht nur geklickt.
Die Fotos vom Haus meines Schwiegervaters, die eigentlich der Auslöser für das ganze Preset-Thema waren, habe ich vor Kurzem noch einmal mit derselben Routine durchgezogen – Weißabgleich, Farbmischung, Maskierung, fertig. Ob er den Unterschied zwischen einer rein manuellen Gradationskurve und einem gut gewählten Preset überhaupt bemerkt hätte, bezweifle ich; er sieht am Ende nur das fertige Bild von der Garage oder der Terrasse. Für mich zählt trotzdem, dass die Daten sauber interpretiert sind, so wie ein Jahresabschluss erst dann stimmt, wenn jede Zahl nachvollziehbar ist.
Fazit: Was das Preset für Bildbearbeitung als Hobby wirklich bringt
Über 500 RAW-Dateien aus Frühjahr und Sommer sind inzwischen mit diesem Drei-Schritte-Muster durchgelaufen, und die Zeitersparnis gegenüber einer komplett manuellen Bearbeitung ist spürbar, auch wenn ich sie nicht mehr in einer Kostenstellen-Logik ausrechne wie in den ersten Monaten, als ich noch jeden ROI meiner Feierabendstunden im Kopf hatte. Ob sich ein einzelner Kurs finanziell überhaupt lohnt oder ob ein Grundkurs vor einer Spezialisierung sinnvoller ist, sind Rechnungen, die ich an anderer Stelle im Detail aufgemacht habe – hier geht es nur um die Farben selbst. Die eine Lektion, die bei mir hängen geblieben ist: Ein Preset ersetzt keine Entscheidung, es beschleunigt nur den Weg dahin. Wer wissen will, welche Kurse beim Verstehen der Regler-Logik dahinter wirklich geholfen haben, findet meinen Vergleich der besten Lightroom-Kurse für Einsteiger mit der Sony Alpha 6400. Am Ende zählt für mich nur, ob ein Bild vom Schwarzwald so aussieht, wie sich die Luft dort angefühlt hat, und nicht wie ein Preset, das man gedankenlos über jedes Motiv legt.
