Vier Stunden Bearbeitungszeit für ein einziges Foto vom Schlossberg, keine Anfahrt eingerechnet, keine Korrekturrunde am nächsten Tag mitgezählt. Wer einen Lightroom-Kurs bucht, weil er endlich systematisch Lightroom lernen und den eigenen Workflow als Hobbyfotograf in den Griff bekommen will, unterschätzt fast immer genau diesen Posten. Die Zeiteinteilung für die Fotografie steht in keinem Kursprospekt, und genau darüber schreibe ich hier, nach zwei Jahren mit der Kamera und einem kleinen privaten Onlinekurs-Vergleich in der Schublade.
Onlinekurs-Vergleich: Warum eine Stunde Video nie eine Stunde Lernzeit ist
Belege dafür gibt es genug: vier Komplettkurse durchgearbeitet, ein englisches Alternativprogramm einen Monat lang getestet, ein Preset-Paket im Alltag ausprobiert – bei der reinen Bearbeitungszeit komme ich auf einen Faktor von ungefähr eins zu drei gegenüber dem, was im Kursprospekt als Videolänge steht. Eine Stunde Video bedeutet in der Praxis drei Stunden am Rechner, weil reines Zuschauen keinen Lerneffekt hat. Importieren, Regler mitschieben, scheitern, den Schritt zurücknehmen und das Ganze mit eigenen Fotos wiederholen – erst dann bleibt etwas hängen.
Kostenlose Videos ohne roten Faden waren der erste Versuch, und der ROI dabei war miserabel: Ich habe Erklärungen für Funktionen gesucht, die ich noch gar nicht brauchte, während die Grundlagen fehlten. Erst der erste strukturierte Lightroom Komplettkurs: Systematisch Bilder bearbeiten lernen ohne YouTube-Chaos hat der Sache ein Gerüst gegeben. Wer glaubt, so etwas mal eben nach Feierabend durchzuziehen, wird vom Bürotag trotzdem eingeholt.
Reiner fragt nach dem besten Kurs – Zeit hat er trotzdem nie
Reiner Spatz, ein Arbeitskollege und gelegentlicher Wanderpartner im Schwarzwald, fragt mich inzwischen regelmäßig, welcher Kurs sich lohnt. Zeit zum Lernen findet er trotzdem nie, und genau daran merke ich, dass die Kurswahl selten das eigentliche Problem ist. Wichtiger als Sternebewertungen ist für mich mittlerweile die Modulstruktur: Wie ist der Grundkurs von der Spezialisierung getrennt, und muss man erst durch Wochen Basiswissen, bevor die Landschaftsmodule kommen, die einen eigentlich interessieren? Bei der Zahlungsart bin ich pragmatisch geworden – Einmalzahlung oder Abo entscheide ich inzwischen danach, was schneller Zeit spart, nicht danach, was auf dem Papier günstiger aussieht.
Wie viel Zeit einzelne Module wirklich brauchen
Grundlagen wie Import, Katalog-Logik und Bibliothek nehmen erfahrungsgemäß einige Stunden, trocken, aber notwendig, sonst folgt später Datenchaos. Globales Entwickeln an Belichtung, Kontrast und Farbe braucht deutlich mehr Übungszeit, bis die Regler-Reaktionen intuitiv werden – wie genau jeder Regler technisch wirkt, ist für mich dabei zweitrangig, entscheidend ist, wie lange ich brauche, bis die Kombination sitzt. Am längsten dauert die Maskierung, dazu gleich mehr. Workflow-Optimierung und Presets kommen am Ende und kosten vergleichsweise wenig Zeit, sofern die Grundlagen vorher sitzen.
Vor der Kamera hatte ich Blende, ISO und Zeit nie wirklich verinnerlicht, und dieses Fundament fehlt in der Zeitkalkulation vieler Kurskataloge komplett. Ebenso ungewohnt war am Anfang, dass eine RAW-Datei aus der Kamera erstmal flacher aussieht als ein bearbeitetes Smartphone-Foto – dieser erste Schreck kostet zusätzliche Wochen, weil man an der eigenen Kamera zweifelt statt am fehlenden Bearbeitungsschritt.
Die Maskierung ist der größte Zeitfresser
Maskierung und selektive Korrekturen sind das Modul, das am meisten Zeit frisst, aber auch den größten Unterschied macht. Früher habe ich den Belichtungsregler einfach für das ganze Bild verschoben, dazu einmal versucht, ein komplettes Set mit dem Klarheit-Regler auf plus 100 knackiger zu ziehen, weil das im Vorschaubild eindrucksvoll wirkte. Auf dem großen Monitor sahen die Kanten danach nur hart und künstlich aus. Heute dauert es leicht eine Viertelstunde, nur den Himmel über dem Schlossberg abzudunkeln und die Schatten zwischen den Bäumen dezent aufzuhellen. Kurse handeln das oft in wenigen Minuten ab, in der Praxis, mit den eigenen RAW-Dateien, sitzt man deutlich länger.
Für den Immobilienauftrag meines Schwiegervaters ging es um stürzende Linien und zusammengefügte Belichtungsreihen, nicht um Bäume. Ich saß dort und habe versucht, eine einzelne Fichte im Vordergrund sauber freizustellen, ohne dass sie aussieht wie mit dem Textmarker ausgeschnitten – Zeit ist eben kein linearer Faktor, sondern hängt von der Komplexität des Motivs ab. Nach so einer Session fühlt sich die Aluminium-Rückseite des MacBooks kühl an, obwohl der Lüfter die ganze Zeit durchgelaufen ist.
Woche vier und das Foto, das ich verkaufen könnte
Um die vierte Woche im ersten Komplettkurs herum lag ein Foto meiner Tochter beim Fasnetumzug auf dem Bildschirm, mit ruhigem Weißabgleich und sauberen Farben. Der Gedanke, das könnte jemand kaufen wollen, kam eher beiläufig zwischen zwei Klicks als mit großem Tamtam. Das MacBook stand dabei wie immer ohne eigenen Schreibtisch auf dem Birkenholztisch, die externe Festplatte mit dem RAW-Archiv der Sony daneben, und durchs Fenster kam nur das Streulicht aus dem Innenhof, weil dort keine Jalousien hängen.
Zweiter Bildschirmteil zeigte in dieser Phase fast immer die Kursplattform oder ein offenes YouTube-Tutorial, parallel zur eigentlichen Bearbeitung. Ein Monat mit PhotoKit als englischsprachiger Alternative hat mir in derselben Zeit gezeigt, wie viel zusätzliche Zeit das Übersetzen von Fachbegriffen nach Feierabend kostet – man will abschalten, nicht Vokabeln büffeln, und genau das killt die Effizienz am Abend. Deutsche Kurse gewinnen bei mir seitdem nicht wegen der Sprache an sich, sondern wegen der eingesparten Zeit.
Meine eine Regel für die Zeitplanung
Eine Regel hat sich nach zwei Jahren durchgesetzt: Ich plane einen Kurs nicht nach der angegebenen Stunden Videomaterial, sondern danach, wie viele eigene Fotos ich damit bis zum Ende bearbeitet bekomme. Der ROI eines Kurses lässt sich für mich nur über diese Zahl beurteilen, nicht über den Kaufpreis oder die Sternebewertung. Wer knapp bei Feierabendzeit ist, wird an einem hochwertigen Kurs für Landschaftsfotografie verzweifeln, weil der Anschluss schneller verloren geht, als das Kursprospekt suggeriert.
Am Ende bleibt bei mir eine einfache Faustregel hängen: lieber ein Modul pro Woche wirklich mit eigenen Bildern durcharbeiten als drei Module in der Theorie abhaken und hinterher merken, dass nichts hängen geblieben ist. Das lässt sich auf jeden Kurs übertragen, ganz gleich ob es um Grundlagen, Maskierung oder Presets geht.